"Por medio de la presente me es grato invitarle al evento “Fomento Editorial en el Bicentenario 2022” que se llevará a cabo en el marco de la Feria Internacional del Libro 2022, el martes 20 de diciembre del año en curso, a las 17h00 en el auditorio Hugo Alemán del Centro Cultural Metropolitano, ubicado en las calles García Moreno y Espejo. Durante este espacio hablaremos sobre el proceso mediante el cual, de forma conjunta con la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura- OEI, apoyamos la realización de varios proyectos editoriales en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la Batalla de Pichincha de 1822. Al ser usted una de las personas beneficiarias de este proceso su presencia en este evento será muy importante."
"El concepto del proyecto tiene varias vertientes: imaginarios urbanos, narrativas transmedia, pedagogía del Arte (como los pintores impresionistas buscando la luz en los exteriores), historia de las cotidianidades pero también historia del Arte, cartografía simbólica, apuesta por la mitología (Quitumbe llega desde el mar), fotografía contemporánea y textos en clave de microhistoria, además de literatura. Todo con un propósito: construir procesos de identidad en Ecuador, en Sur América, que está en disputa permanente con un mundo cada vez más hegemónico.
Es una propuesta ideada por el escritor, historiador y documentalista Juan Carlos Morales Mejía, quien dirige el proyecto de Mitologías de Ecuador, de Editorial Pegasus, y un equipo multidiciplinario: Carlos Vallejo, poeta; César Morales Banda, fotógrafo de proyectos, Diego Sierra, pintor naif; Monserrath Espinosa, antropóloga visual; Diego Páez, teatrero además de Andrés Imbaquingo, diseñador multimedia y Renato Clerque, diseñador del libro."
Tras realizar el libro de los Caranquis, para la Universidad Técnica del Norte, con el aporte de valiosos investigadores, inicie el trabajo compilatorio de la Fiesta del Solsticio, para el Ministerio de Cultura de Ecuador, con la preocupación de que los orígenes de la fiesta, que son milenarios, estén comprometidos con una mirada cuzqueña del Inti Raymi –por lo demás declarado patrimonio cultural en Cuzco-, como una suerte de “invención de la tradición”, ya presente en mi tesis sobre estrategias de etnicidad. Aunque el contrato era por tres meses, terminé fotografiando e investigando durante cinco años, descubriendo lugares espléndidos como Muchanajo Rumi (Las piedras que se besan), uno de mis sitios preferidos en Imbabura. Pero de manera especial encontré la calidez de ahora mi amigo Hernán Sandoval Andrango, su esposa Diocelina Churuchumbi, el compromiso social de su hija Fátima Sandoval y ese niño mágico que es Inti Mateo. Así que aquí está liberada la investigación, puesto que se trata de un documento público para que las nuevas generaciones no olviden su herencia Caranqui.
La parroquia de Angochagua y sus comunidades son parte de una realidad innegable: tierra de los Caranquis, el antiguo señorío étnico que, como se menciona, habría tenido su capital precisamente en el lugar, no solamente por sus 148 tolas, sino porque la realidad actual muestra que, con una cultura cambiante, sus habitantes mantienen ese legado.Esta Consultoría contó con múltiples aportes, uno relevante fue realizado por la historiadora Guadalupe Soasti, en lo referente al contexto histórico de Angochagua, época colonial y republicana; Sofía Buitrón, como parte de su tesis, en las nuevas visiones, además de Emilia Tobar, como asistente de campo y en capítulos claves como gastronomía y fiestas. Además de la colaboración de Lady Hernández y Alex Acosta, como técnico turístico de Angochagua. Un agradecimiento especial a Hernán Sandoval Andrango, presidente entonces de la Junta, por su interés en conocer la historia de su terruño, además de los vocales que apoyaron esta iniciativa Le invito que descargue la Investigación de Angochagua
En la casa del poeta Juan Carlos Morales Mejía habitan los danzantes de Pujilí, acaso la fiesta más vistosa de Ecuador en las Octavas del Cospus Christi, ahora convertida en un pastiche. Recuerdan a las figuras precolombinas de la cultura Jama Coaque (350-1532 de Nuestra Era), donde sobresalen las figuras de los chamanes, con sus animales sagrados como el jaguar. En el traje de 12 piezas –desde cascabeles a alfangues- destacan los espejos y sus plumas de colores. Se dice que el baile acompasado representa a un cóndor y está vinculado al agradecimiento a las cosechas, en la época de solsticio, una celebración milenaria anterior a la llegada de los incas e ibéricos.
En esta fotografía, con lente macro, se ha colocado de fondo una pintura llamada naif (ingenua) de Tigua, de Juan Luis Tituaña. Curioso, esa mismo “primitivismo” que buscaba Paul Gauguin en Tahití, es decir la ruptura de la perspectiva ideada en el Renacimiento. La fotografía en Ibarra, entonces, muestra la figurilla adquirida en La Victoria, Cotopaxi, bajo el esplendor del color andino de la pintura de Tigua, un Arte genuino lejos del canon oficial.
"Franz Kafka (Praga, Imperio austrohúngaro, 3 de julio de 1883-Kierling, Austria, 3 de junio de 1924) fue un escritor bohemio de origen judío que escribió en alemán. Su obra está considerada una de las más influyentes de la literatura universal y está llena de temas y arquetipos sobre la alienación, la brutalidad física y psicológica, los conflictos entre padres e hijos, personajes en aventuras terroríficas, laberintos de burocracia y transformaciones místicas, leemos en la red. Este, entonces, es un homenaje a su obra, siempre inquietante, donde se destaca La Metamorfosis, una alegoría a la siempre difícil vida de los escritores.
La literatura es misteriosa. En el siglo tercero antes de Nuestra Era vivió en China el filósofo de la escuela taoísta Chuang Tzu quien escribió el micro relato “Sueño de la mariposa”: “Chuang Tzu soñó que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era Tzu que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa y estaba soñando que era Tzu”.
En 1907, en una casa de Praga en la calle Niklas, el oscuro funcionario Franz Kafka inicia su relato que originalmente se llamó La transformación: “Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontróse en su cama convertido en un monstruoso insecto”. Pero el personaje de La Metamorfosis, erróneamente titulado, no es una mariposa sino un escarabajo, aunque a nosotros se nos figura una cucaracha (por cierto, los únicos animales capaces de sobrevivir a lo impensable).
Augusto Monterroso, en el libro La oveja negra y demás fábulas, de 1969, da una vuelta de tuerca para unir los dos relatos en “La cucaracha soñadora” escribe: “Era una vez una Cucaracha llamada Gregorio Samsa que soñaba que era una Cucaracha llamada Franz Kafka que soñaba que era un escritor que escribía acerca de un empleado llamado Gregorio Samsa que soñaba que era una Cucaracha”.
En una caricatura de Gerineldo de estos tiempos aparecen dos, digámoslo, asquerosos insectos blatodeos con antenas. El uno le lee un cuento agarrado con sus patitas: “Una mañana después de un sueño intranquilo se encontró sobre su cama convertido en un ser humano”. El otro insecto, que efectivamente está apoltronado, replica: “¡Qué horror!”.
¿Por qué no ver en La metamorfosis la puesta en la literatura de las condiciones mismas de la labor y el destino del “escritor” —como tipo social— en uno de los momentos álgidos de la civilización industrial y burocrática? Se pregunta Jordi Llovet en esta era de “capitalismo” y dizque progreso. Una sociedad que, en definitiva, desprecia al poeta.
Borges escribió en “Ein Traum”: “Lo sabían los tres. / Ella era la compañera de Kafka. / Kafka la había soñado…” El final es misterioso: “Kafka se dijo: / Ahora que se fueran los dos, he quedado solo. / Dejaré de soñarme”.
Después de mucho andar, Friedrich Hassaurek, el embajador de Estados Unidos, llega a Ibarra, en 1865. Hace poco, en su país, han asesinado al presidente Abraham Lincoln, quien batallaba contra los estados esclavistas del sur. El diplomático que soñaba con Viena se acomoda su larga chiva y escribe: “El lugar donde está situada Ibarra es húmedo y pantanoso y, de vez en cuando, le visitan fiebres intermitentes”. Se pasea por sus calles y cuenta que sus habitantes son sociables y hospitalarios.
Después, al caer la tarde, escucha una canción: “En el río del Tahuando / mi sombrero va nadando, / en la copa me dice / que mi amor se va acabando”. Cantan los arrieros y chagras, comenta en el libro Cuatro años entre los ecuatorianos. Lo que aún no sabe es que la canción durará siglos, como en las voces de Ñanda Maniachi.
100 MICROHISTORIAS de Ibarra, Juan Carlos Morales Mejía
Panorámica: Miguel Ángel Rosales, segunda mitad del siglo XX
Así inicia el poema Los caballos de los conquistadores de José Santos Chocano, una loa a los tiempos de los señores de la Espada.
Ahora, en la comunidad de La Rinconada, asiento vital de los Caranquis –constructores de tolas y señores del maíz-, los descendientes de los pueblos originarios también tributan sus loas a San Juan, en la fiesta del Solsticio o Jatun Punlla (el día grande), que algunos confunden con el cuzqueño Inti Raymi.
En la provincia norteña ecuatoriana de Imbabura, los montes tutelares como el Taita Imbabura y la Mama Cotacachi son aún deidades y se confunden con los santos que trajeron los señores de la Cruz y los caballos llevan a gráciles muchachas en lugar de hombres con corazas oscuras.
Y, claro, los cascos de los caballos –con mantas de agradecimiento por las cosechas- aún son musicales, llevados por las Señoras del Maíz y de la chicha de siete granos, con sus trajes bordados de flores silvestres y sombreros con pluma de pavorreal.
Hay varias imágenes de la
escuela lasallana, en Ibarra, Ecuador, que permanecen en mi memoria. Recuerdo
que el plantel Instituto Rosales estaba a dos cuadras de casa y debo decir que
nunca sentí ese “vigilar y castigar” a lo Foucault, porque –dicho sea de paso-
jamás me preocuparon las tareas o doctrinas, porque estaba enfocado en una
cabaña que construyó mi abuelo, donde pasé las mejores aventuras de la
infancia, con disfraces inspirados en los cómics que, sin lugar a dudas, son la
mejor puerta que tuve para entrar a casi todos los libros de Julio Verne y
embarcarme directo al centro de la Tierra o viajes interplanetarios o el último
faro del fin del mundo. Además, los profesores tenían aún esa pasión por
enseñar, aunque con los rigores de la época. El hermano director Efraín Ortega,
era como un pingüino alto y amable y los amigos de esa infancia son auténticos
como el primer día de recreo, que se comprobó en la reunión de marzo.
Por elección paterna, mis
hermanos y yo crecimos sin televisión, por las lecturas pioneras a Marshall
McLuhan, así que debo confesar que mi imaginación estaba concentrada a
descifrar el libro de las Mil y Una Noches, más que en las marcas que de manera
brutal comenzaron a filtrarse en las pantallas del orbe, a finales de la década
del 70.
Así, inician estas imágenes
que aún perduran: un Supermán en blanco y negro que debía retroceder para tomar
viada, los viernes por la tarde en el cine que sabiamente los hermanos
lasallanos había instalado; las filminas de la animales prehistóricos que el
profesor Fausto Chiza proyectaba ante el asombro de descubrir por primera
ocasión la cámara oscura un invento que, después supe, también está atribuido a
Leonardo da Vinci, aunque lo sabían ya los griegos; el terrorífico calabazo –al
que nunca nos encerraron- pero que según decían vivía una araña gigante; el
melodio, esa suerte de órgano de fuelle, ubicado al final de la capilla, donde
intentaba sacar las notas de Pescador hombres: Tú has venido a la orilla / no
haz buscado ni a sabios ni a ricos / tan solo quieres que yo te siga, que
después supe que estaba en do mayor; el temible tablón de la piscina donde nos
zambullíamos como si fuéramos torpedos de la Segunda Guerra Mundial; los
innumerables santos del conserje Miguelito, que tenía –literal- más imágenes
que la propia capilla; el juego de indorfútbol organizado por el profesor Pedro
Troya, cuando no sabía ni de la existencia de Pelé; la fila que formábamos para
recibir en pan con plátano que era más sabrosa que una langosta, que nunca había
probado sino años más tarde; el miedo de encontrar a los gemelos Obandos
quienes me hacían lo que ahora llamamos Bullying, cuando descubrieron que mi
hermano mayor César Augusto –quien me defendía de estos tunantes- ya había
pasado al colegio; el juego de los carros en una pista –en verdad era una
jardinera- que era –para nuestra imaginación- más grande que la de Yahuarcocha,
donde nuestro héroe Fernando Madera hacía rugir los motores y leíamos Kalimán,
soñando ya mismo tener el tercer ojo y llegar directamente al Tíbet; el tiempo
detenido ante un silbato del profesor Ricardo Garzón, mientras uno sudaba y se
desmayaba llevando el enorme redoblante, cuando lo más sensato habría sido
elegir la flauta, aunque creo que eso no había; el intrigante juego de chullas
y bandidos donde yo, disculpen la confidencia, hacía las veces de espía doble,
porque ya había iniciado las lecturas policiales; el traje de ángel, para no se
qué pase del niño, que ahora entiendo me persigue por esa manía de volar; las
sabatinas, con mínimas intervenciones musicales, y después unos desayunos
propios de las Mil y una Noches; los primeros palotes, las nunca entendidas
clases de los números primos, como si fueran parientes, los mapas que nos
abrían mundos; los poemas que aprendí de Carlos Suárez Veintimilla, para un
concurso que convocaron en quinto grado, con el profesor Aníbal Muñoz, y aunque
lo puedo recitar de memoria, no sé hasta ahora cómo la burocracia educativa nos
dejó con los churos hechos: Campos colgados de paz de luz y escarcha / ante los
ojos niños / de la azul madrugada, después yo mismo publicaría un libro de este
extraordinario poeta; la visita a mi casa para mostrarles la cabaña que el
abuelo había construido, junto con unos antifaces del Llanero Solitario; la
aventura de ir en bicicletas a la remota Yahuarcocha; las carpas de andinismo
raídas de las aventuras inconclusas de mi padre César, los paseos a Cachimbiro
donde yo, como siempre, caía por una zanja; el olor del dulce de higos que
enviaba mi madre para compartir con los amigos; y de pronto, un día, como si el
mundo se hubiera detenido, el alejamiento hacia el colegio, eso sí llevando el
alma de niño en bandolera, como su fuera un pirata de un solo ojo perdido en la
última isla, a punto de encontrar a los dragones que nos robaban el sueño,
porque como dice la poeta Premio Nobel de Literatura, Louise Glück: “Miramos el
mundo una sola vez, en la infancia. El resto es memoria”.
No es hasta ahora, que entro
en plena conciencia lo determinante que ha sido estudiar donde los Hermanos
Cristianos. Acabo de hacer una letra, para un proyecto sobre migración, de los
hermanos venezolanos (no hay que olvidar que tres millones de nuestros compatriotas
también migraron en la crisis bancaria), donde una parte dice así: Por
desiertos caminé / con hambre bajo el sol / un peregrino encontré / dentro de
mi corazón.
Como notarán, es un homenaje
a la canción que cantábamos siendo niños, con el libro Ritmos del Pueblo de
Dios, que estaba vinculado a la visión progresistas de la Iglesia Católica,
algunos de los cuales apoyaban abiertamente la Teología de la Liberación: No
podemos caminar / con hambre bajo el sol / danos siempre el mismo pan… con
letra de Martín Calvo. Hay que ir hacia los orígenes, un viaje a la semilla. Se
sabe, que la congregación de los Hermanos lasallanos busca la transformación de
la sociedad por medio de la educación, sobre todo para aquellos que sufren
mayor pobreza y vulnerabilidad. Fue fundada por Juan Bautista La Salle y
aprobada por el papa Benedicto XIII el 26 de enero de 1725 y en la actualidad
tiene 5.600 hermanos, 60.000 colaboradores seglares, cerca de un millón de
alumnos en 85 países. Se puede leer en una memoria escrita en Ruan en 1721, dos
años antes de la muerte de La Salle, lo que él había concebido desde 1679, en
Francia: “Tuvo la idea de crear escuelas en las que los hijos de los artesanos
y de los pobres aprendieran gratuitamente a leer, escribir y aritmética, además
de recibir una educación cristiana… Con este propósito reunió a un grupo de
jóvenes solteros. Trabajó para hacerles vivir de un modo coherente con el fin
de su Instituto, y para renovar la vida de los primeros cristianos”. Es en este
último párrafo donde parece estar la clave, porque dentro de la propia Iglesia
han existido órdenes más proclives a seguir la esencia del hombre que camina
por las aguas y otras que incluso han bendecido ejércitos y han acumulado oro
(no es casual que los lasallanos, al igual que los franciscanos de sandalias,
están enfocados en las misiones y procuran llevar una vida austera, a
diferencia de otros tonsurados y su boato).
El otro punto vital está en
recordar que nuestra escuela fue edificada en los terrenos donados por
opulentas familias de Ibarra quienes, en esa época, tuvieron el mérito de velar
por la educación, como es el caso de Rosalía Rosales de Fierro, pero también
Pedro Moncayo, quien entregó parte de su fortuna para la primera escuela de
niñas, así como los filántropos Martín Sánchez y José Manuel Cifuentes quienes
cedieron sus bienes materiales “para la educación gratuita de la juventud
ibarreña”, en la primera mitad del siglo XIX.
Así que estos datos
configuran los motivos para que en nuestra escuela existieran desde sus
orígenes niños de diversas geografías y culturas, de múltiples etnicidades
quienes son el reflejo de lo que es nuestro país, Ecuador. Esta inclusión, en
un país marcado por el racismo y las clases sociales, es un faro presente en la
amistad desbordada en el encuentro, tras décadas.
Hay que recordar entonces el
tema de Joan Manuel Serrat: Tenía diez años y un gato / peludo, funámbulo y
necio, / que me esperaba en los alambres del patio / a la vuelta del colegio…
Al viento los ombligos, / volaban cuatro amigos, picados de viruela / y
huérfanos de escuela, / robando uva y maíz, / chupando caña y regaliz. / Creo
que entonces yo era feliz.
Los guaguas pintan a Ibarra (Ecuador), es un proyecto donde 1.000 niños y niñas –a partir de una investigación de los 7 íconos de la urbe (laguna de Yahuarcocha, La esquina del coco, ferrocarril al mar, centro histórico republicano, San Juan Calle y el Alpargate, gastronomía) pintaron a la urbe.
Con una pedagogía del arte –como si fueran pintores impresionistas- los pequeños artistas valoraron su patrimonio. Fue una iniciativa realizada en 2017, bajo la administración del entonces alcalde Álvaro Castillo Aguirre, como parte del Plan de Cultura, con el concepto y ejecución del historiador Juan Carlos Morales Mejía, donde se publicaron dos libros, liberados en este blog.
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